Chloé Lee

Winner of the SXSW 2025 Jury Award and GIFF Reflet d’Or, Reflections of Little Red Dot is a mixed-reality installation that serves as a walkable archive of Singapore’s urban transformation. Built on a decade-long archive of 2015 interviews, the project originated as a documentary film inspired by the artist’s life in NYC, where she saw parallels linking local gentrification with Singapore’s rapid change while caring for her grandmother. She learned the issue was not change itself, but the pace and lack of agency felt.

Wearing a VR headset, viewers navigate this history through a custom retro slide projector. Changing physical slides—a gesture of remembering—shifts the holographic atmosphere to reflect personal sites of significance. Using 3D trace drawings and archival video, the audience walks through the space and live-edits the film, gaining the narrative agency often denied in real-world urban renewal. Thematic slides—Urban Renewal, Cultural Preservation, Language, Food and Family—are bookended by an Intro and Conclusion.

The installation preserves collective memory through long-form edits, allowing viewers to "sit in on a moment" rather than consuming a montage of sound bites. The sonic environment reflects this: from afar, people hear a collective sea of voices; as they sit on physical stools across from a subject’s story, the surrounding audio fades. This choreography—sitting and engaging around stories from vanished places—roots the archive in the present, recreating a roundtable where people once gathered.

Using generative AI, transcripts create unique 360-degree landscapes visible through a physical window. As users sit, the window updates to show a future projected landscape based on that specific interview, mirroring a society in transition. The project investigates the "Little Red Dot" nickname, from derogatory origins to a symbol of resilience, asking what is lost when progress erases physical memory. The work supports up to four people at a time.

Ausgezeichnet mit dem SXSW 2025 Jury Award und dem GIFF Reflet d'Or, ist Reflections of Little Red Dot eine Mixed-Reality-Installation, die als begehbares Archiv von Singapurs städtischem Wandel dient. Auf der Grundlage eines über ein Jahrzehnt gewachsenen Interviewarchivs aus dem Jahr 2015 entstand das Projekt zunächst als Dokumentarfilm, inspiriert vom Leben der Künstlerin in New York, wo sie während der Pflege ihrer Großmutter Parallelen zwischen der dortigen Gentrifizierung und dem rasanten Wandel Singapurs erkannte. Sie verstand, dass nicht der Wandel selbst das Problem war, sondern dessen Tempo und das empfundene Fehlen von Mitbestimmung.

Mit einem VR-Headset navigieren die Besucher:innen durch diese Geschichte mithilfe eines eigens gestalteten Retro-Diaprojektors. Das Wechseln der physischen Dias – eine Geste des Erinnerns – verändert die holografische Atmosphäre und lässt persönlich bedeutsame Orte aufscheinen. Über 3D-Strichzeichnungen und Archivmaterial durchschreitet das Publikum den Raum und schneidet den Film in Echtzeit mit – und gewinnt so jene erzählerische Selbstbestimmung zurück, die in realen Stadterneuerungsprozessen oft verwehrt bleibt. Thematische Dias – Stadterneuerung, kulturelle Bewahrung, Sprache, Essen und Familie – werden von einem Intro und einem Schlussteil eingerahmt.

Die Installation bewahrt kollektives Gedächtnis durch lange, ungeschnittene Sequenzen und lädt das Publikum ein, einem Moment beizuwohnen, statt eine Montage aus kurzen Tonfetzen zu konsumieren. Die akustische Umgebung spiegelt dies wider: Aus der Ferne nehmen die Besucher:innen ein kollektives Meer aus Stimmen wahr; sobald sie sich auf den Hockern gegenüber einer erzählenden Person niederlassen, tritt der umgebende Klang zurück. Diese Choreografie – das Sitzen und Verweilen bei Geschichten verschwundener Orte – verankert das Archiv in der Gegenwart und lässt jene Gesprächsrunden wiederaufleben, an denen sich Menschen einst versammelten.

Mithilfe generativer KI erzeugen die Transkripte einzigartige 360-Grad-Landschaften, die durch ein physisches Fenster sichtbar werden. Sobald die Nutzer:innen Platz nehmen, aktualisiert sich das Fenster und zeigt eine zukünftige, aus dem jeweiligen Interview projizierte Landschaft – ein Spiegelbild einer Gesellschaft im Übergang. Das Projekt geht dem Spitznamen „Little Red Dot" nach – von seinen abwertenden Ursprüngen bis hin zum Symbol der Widerstandskraft – und fragt, was verloren geht, wenn Fortschritt physische Erinnerung auslöscht. Die Arbeit kann von bis zu vier Personen gleichzeitig erlebt werden.

Inter(mediate) Spaces (IMS) is a collaborative reimagining of urban space, where AI acts as a lens for collective dreaming and social practice. This generative AI virtual reality experience brings two people in separate physical locations together, to walk through and shape a shared, ever-shifting virtual space, where they see the impact that their words and dynamics have on the environment around them.

This experimental fourth place explores and creates new ways of sharing space, immersing participants in 3D reflective and abstract worlds that 'glitch', blur and morph. A collaged, impossible cityscape heterotopia, with wild green patches pushing through crevices of highrises. As participants walk on an abstract 3D scaffolded walkway, the material of their avatar bodies reflect back to them their emergent world.

IMS uses new technology to visualize and understand complex data processing systems that shape daily lives but are often obscured. Drawing inspiration from Beth Coleman's Reality Was Whatever Happened, IMS approaches AI as a collaborator, where different ways of 'thinking' join to envisage new, otherly landscapes and possibilities.

Developers and city planners have the power to create spaces that are conducive for community building, but should they alone imagine and decide what others' shared spaces look like? Inter(mediate) Spaces says "No", and does it in two parts: a series of in-person Living Labs in New York, Montreal and Berlin and a traveling VR installation.

Inter(mediate) Spaces (IMS) ist eine kollaborative Neugestaltung urbanen Raums, bei der KI als Linse für kollektives Träumen und soziale Praxis dient. Diese generative KI-Virtual-Reality-Erfahrung bringt zwei Menschen an unterschiedlichen physischen Orten zusammen, um einen gemeinsamen, sich stetig wandelnden virtuellen Raum zu durchschreiten und zu gestalten – einen Raum, in dem sie die Auswirkungen ihrer Worte und Dynamiken auf die Umgebung um sie herum erleben.

Dieser experimentelle vierte Ort erkundet und erschafft neue Formen des Teilens von Raum und taucht die Teilnehmenden in reflektierende und abstrakte 3D-Welten ein, die ‚glitchen', verschwimmen und sich verwandeln. Eine collagierte, unmögliche Stadtlandschafts-Heterotopie, mit wildem Grün, das durch die Ritzen von Hochhäusern dringt. Während die Teilnehmenden auf einem abstrakten 3D-Gerüststeg gehen, spiegelt das Material ihrer Avatar-Körper ihnen ihre entstehende Welt wider.

IMS nutzt neue Technologien, um komplexe Datenverarbeitungssysteme zu visualisieren und zu verstehen, die den Alltag prägen, aber oft verborgen bleiben. Inspiriert von Beth Colemans Reality Was Whatever Happened betrachtet IMS KI als Kollaborateur, bei dem verschiedene Arten des ‚Denkens' zusammenkommen, um neue, andersartige Landschaften und Möglichkeiten zu entwerfen.

Entwickler*innen und Stadtplaner*innen haben die Macht, Räume zu schaffen, die gemeinschaftsfördernd sind – aber sollten sie allein entscheiden, wie gemeinsame Räume für andere aussehen? Inter(mediate) Spaces sagt ‚Nein' und setzt dies in zwei Teilen um: eine Reihe von Living Labs vor Ort in New York, Montreal und Berlin sowie eine wandernde VR-Installation.

The Inter(mediate) Spaces "Reflections: A Digital Memory Living Lab" series invites people from each community to partake in a free five-hour one-day event to collectively reflect on placemaking, memories and collaboration through guided writing exercises, AI generations, interviews and walks to enrich the future of each community.

The lab does not require prior technical expertise and is open to everyone. The living lab format redistributes power to stakeholders who are deemed capable of contributing valued knowledge, and who co-create and participate in an exchange of knowledge.

Labs held in Chinatown NYC at Index Space (Aug 2024), Berlin (May 2024), with Montreal upcoming.

Die Reihe Inter(mediate) Spaces „Reflections: A Digital Memory Living Lab" lädt Menschen aus jeder Gemeinschaft ein, an einer kostenlosen fünfstündigen eintägigen Veranstaltung teilzunehmen, um gemeinsam über Placemaking, Erinnerungen und Zusammenarbeit zu reflektieren – durch angeleitete Schreibübungen, KI-Generierungen, Interviews und Spaziergänge, die die Zukunft jeder Gemeinschaft bereichern.

Das Lab erfordert keine technischen Vorkenntnisse und ist offen für alle. Das Living-Lab-Format verteilt Macht an Akteur*innen, denen zugetraut wird, wertvolles Wissen einzubringen, und die gemeinsam Wissen schaffen und an einem Wissensaustausch teilnehmen.

Labs fanden in Chinatown NYC bei Index Space (Aug 2024) und Berlin (Mai 2024) statt; Montreal folgt in Kürze.

"Temporal World" is a haptisonic journey through the layers of memory, where the body becomes the interface for exploring shifting landscapes. In this generative, haptisonic virtual reality exhibition, the artist reflects on making meaning in a place where she has no personal history. Visitors are guided to slow down while exploring Berlin and beyond in an increasingly accelerated time.

This VR world emphasizes the ephemerality of memory, where visitors explore and shape a landscape that is as fragmented and fickle as memory itself while wearing a one of a kind wearable art piece: the Temporal World haptic jacket. These new ways of sensing create a deeper understanding of visitor interactions and the often invisible dynamics in the environment.

This project was supported by the Cluster of Excellence »Matters of Activity« Humboldt Universität zu Berlin, and has been exhibited at festivals and exhibitions globally, which included a month-long solo exhibition at OKK as a part of Vorspiel Festival in Berlin and at SXSW 2023.

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„Temporal World" ist eine haptisonische Reise durch die Schichten der Erinnerung, bei der der Körper zur Schnittstelle für die Erkundung sich wandelnder Landschaften wird. In dieser generativen, haptisonischen Virtual-Reality-Ausstellung reflektiert die Künstlerin über Sinnstiftung an einem Ort, zu dem sie keine persönliche Geschichte hat. Besucher*innen werden eingeladen, innezuhalten, während sie Berlin und darüber hinaus in einer zunehmend beschleunigten Zeit erkunden.

Diese VR-Welt betont die Vergänglichkeit von Erinnerung: Besucher*innen erkunden und formen eine Landschaft, die ebenso fragmentiert und flüchtig ist wie die Erinnerung selbst – während sie ein einzigartiges tragbares Kunstwerk tragen: die Temporal World Haptic Jacket. Diese neuen Formen der Wahrnehmung schaffen ein tieferes Verständnis für die Interaktionen der Besucher*innen und die oft unsichtbaren Dynamiken in der Umgebung.

Dieses Projekt wurde vom Exzellenzcluster »Matters of Activity« der Humboldt-Universität zu Berlin unterstützt und weltweit auf Festivals und Ausstellungen gezeigt, darunter eine einmonatige Einzelausstellung bei OKK im Rahmen des Vorspiel Festival in Berlin sowie bei SXSW 2023.

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To begin, the participant is guided into the haptic jacket, fabricated and designed by Dru Blumensheid (BUMESI), with haptic systems design by Chloé Lee. From the outside it appears as streetwear. Inside, it houses haptic feedback with 42 motors, which transposes sound frequency to vibrational feedback felt on the body.

The soundscapes in the experience were composed while wearing the jacket, allowing the artist to feel the haptic composition on her body in real-time. This process revealed that what sounded interesting did not necessarily feel interesting, leading to a unique compositional approach where the vibrational experience is as central as the auditory one.

Zu Beginn wird die*der Teilnehmer*in in die Haptic Jacket geführt, gefertigt und entworfen von Dru Blumensheid (BUMESI), mit haptischem Systemdesign von Chloé Lee. Von außen wirkt sie wie Streetwear. Im Inneren birgt sie haptisches Feedback mit 42 Motoren, die Klangfrequenzen in Vibrationsfeedback umwandeln, das am Körper spürbar ist.

Die Klanglandschaften der Erfahrung wurden beim Tragen der Jacke komponiert, sodass die Künstlerin die haptische Komposition in Echtzeit am eigenen Körper spüren konnte. Dieser Prozess offenbarte, dass was interessant klang, sich nicht unbedingt interessant anfühlte – was zu einem einzigartigen kompositorischen Ansatz führte, bei dem das Vibrationserlebnis ebenso zentral ist wie das auditive.

The virtual world is composed of 3D photogrammetry scans and binaural, generative soundscapes from Berlin, New York City and Hoisan, China; places that the artist has varying levels of connection to.

Visitors are encouraged to discover new ways of moving; bending down, dancing, moving through a space. Touching small, everyday objects reveals places of larger significance to the artist.

Die virtuelle Welt besteht aus 3D-Photogrammetrie-Scans und binauralen, generativen Klanglandschaften aus Berlin, New York City und Hoisan, China – Orte, zu denen die Künstlerin unterschiedlich starke Verbindungen hat.

Besucher*innen werden ermutigt, neue Arten der Bewegung zu entdecken: sich bücken, tanzen, sich durch einen Raum bewegen. Das Berühren kleiner, alltäglicher Objekte enthüllt Orte von größerer Bedeutung für die Künstlerin.

Everyday, though we may not see it, our smallest interactions shape and leave a trace on the world around us. In Temporal World, visitors explore an ephemeral memory world inspired by places that have varying levels of connection to me; from the personal, to the familial to the foreign.

While this VR world is composed of 3D-scanned places and sounds from my personal archive, it reacts to visitors' actions. Eventually, through the act of walking, people make their own path, which generates underneath them. We hear our movements shift the soundscape, and vibration is felt on the body with a custom haptic jacket.

As we journey, details of previously visited places appear with more clarity. This virtual world is not unlike our physical world; with distance and time we often gain clarity. This project is an embracing of temporality. Although the places, people and things that hold the essence of meaning are impermanent, the trace left behind can always be reimagined into something new.

Jeden Tag, auch wenn wir es nicht sehen, formen unsere kleinsten Interaktionen die Welt um uns herum und hinterlassen eine Spur. In Temporal World erkunden Besucher*innen eine ephemere Erinnerungswelt, inspiriert von Orten, die unterschiedlich starke Verbindungen zu mir haben – vom Persönlichen über das Familiäre bis zum Fremden.

Diese VR-Welt besteht aus 3D-gescannten Orten und Klängen aus meinem persönlichen Archiv, reagiert jedoch auf die Handlungen der Besucher*innen. Schließlich entsteht durch das Gehen ein eigener Weg, der sich unter ihnen bildet. Wir hören, wie unsere Bewegungen die Klanglandschaft verändern, und Vibration wird am Körper durch eine maßgefertigte Haptic Jacket spürbar.

Während wir wandern, erscheinen Details zuvor besuchter Orte mit zunehmender Klarheit. Diese virtuelle Welt ist unserer physischen Welt nicht unähnlich – mit Distanz und Zeit gewinnen wir oft Klarheit. Dieses Projekt ist eine Umarmung der Vergänglichkeit. Obwohl die Orte, Menschen und Dinge, die den Kern von Bedeutung tragen, vergänglich sind, kann die hinterlassene Spur stets in etwas Neues verwandelt werden.

Antenna is a performative hack of the senses, transposing the environment into a tactile and auditory dialogue with the body. This performative sound installation centers on the custom-built "willowphone," a wearable object and hack of the traditional VR headset that transposes the sound of the wearer's environment through two willow branches mounted to the headset.

The project was made specifically for the lecture hall in the Tieranatomisches Theatre in Berlin. In the VR world, a larger-than-life willow tree fills the lecture hall.

Antenna was made in the Stretching Senses School, curated by Maxime Le Calvé, Yoonha Kim and Anne Delle for Object Space Agency of the Cluster of Excellence »Matters of Activity« of the Humboldt-Universität zu Berlin.

Antenna ist ein performativer Hack der Sinne, der die Umgebung in einen taktilen und auditiven Dialog mit dem Körper übersetzt. Diese performative Klanginstallation dreht sich um das eigens gebaute „Willowphone" – ein tragbares Objekt und Hack des traditionellen VR-Headsets, das den Klang der Umgebung der tragenden Person durch zwei am Headset montierte Weidenzweige überträgt.

Das Projekt wurde speziell für den Hörsaal im Tieranatomischen Theater in Berlin geschaffen. In der VR-Welt füllt ein überlebensgroßer Weidenbaum den Hörsaal.

Antenna entstand in der Stretching Senses School, kuratiert von Maxime Le Calvé, Yoonha Kim und Anne Delle für die Object Space Agency des Exzellenzclusters »Matters of Activity« der Humboldt-Universität zu Berlin.

Hoisan Dream is a poetic essay film that explores the artist's connection with her late grandmother, who returns in dreams years after her passing to reveal a family secret. Following these dreams, Lee traveled to Hoisan, China — a village in the south known as the origin of many early Chinese immigrants to the West — for the first time.

The film weaves together footage from this trip with photographs from her grandmother's first and only return to Hoisan after immigrating to Canada decades prior. It meditates on the generational bond between women, the sacredness of ancestral land, and the tension between family history and the inevitable erasure brought by time and development.

While Lee later investigates the disappearance of places in Reflections of Little Red Dot, here she explores places which are abandoned — spaces devoid of the people who would help her connect the dots of her place in her family's history. This piece marks an early articulation of themes central to Lee's practice: personal agency, the interplay of permanence and impermanence, and the shifting landscapes of memory across generations.

Hoisan Dream ist ein poetischer Essayfilm, der die Verbindung der Künstlerin zu ihrer verstorbenen Großmutter erkundet, die ihr Jahre nach ihrem Tod in Träumen erscheint und ein Familiengeheimnis offenbart. Diesen Träumen folgend reiste Lee zum ersten Mal nach Hoisan, China – ein Dorf im Süden des Landes, das als Herkunftsort vieler früher chinesischer Einwanderer:innen in den Westen gilt.

Der Film verwebt Aufnahmen dieser Reise mit Fotografien von der ersten und einzigen Rückkehr ihrer Großmutter nach Hoisan, Jahrzehnte nach deren Auswanderung nach Kanada. Er meditiert über die generationenübergreifende Verbundenheit zwischen Frauen, die Heiligkeit angestammten Bodens und das Spannungsverhältnis zwischen Familiengeschichte und jener unausweichlichen Auslöschung, die Zeit und Fortschritt mit sich bringen.

Während Lee in Reflections of Little Red Dot später dem Verschwinden von Orten nachgeht, widmet sie sich hier Orten, die zurückgelassen wurden – Räumen, denen die Menschen fehlen, die ihr helfen könnten, ihren Platz in der Familiengeschichte zu verorten. Die Arbeit markiert eine frühe Formulierung jener Themen, die Lees Praxis bis heute prägen: persönliche Selbstbestimmung, das Wechselspiel von Beständigkeit und Vergänglichkeit sowie die wandelnden Erinnerungslandschaften über Generationen hinweg.

Memory Keeper is an experimental video composed of personal footage filmed by the artist — moments from her life and recordings of herself within her environments — which she digitally embeds into her own body. The work follows the journey of a single memory as it is brought into existence, held within the somatic form, and eventually drifts through an imaginary space.

This piece represents a critical juncture in the artist's practice, moving away from linear narrative towards the spatial exploration of embodied memory. It serves as a conceptual bridge to her later extended reality works, experimenting with how memory can be experienced as both an internal sensation and an externalized environment.

Memory Keeper ist ein experimentelles Video aus persönlichem Filmmaterial der Künstlerin — Momente aus ihrem Leben und Aufnahmen von sich selbst in ihren Umgebungen — das sie digital in ihren eigenen Körper einbettet. Das Werk folgt der Reise einer einzelnen Erinnerung, wie sie ins Dasein gebracht wird, in der somatischen Form gehalten wird und schließlich durch einen imaginären Raum treibt.

Dieses Werk markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der Praxis der Künstlerin, weg von linearer Erzählung hin zur räumlichen Erforschung verkörperter Erinnerung. Es dient als konzeptuelle Brücke zu ihren späteren Extended-Reality-Arbeiten und experimentiert damit, wie Erinnerung sowohl als innere Empfindung als auch als externalisierte Umgebung erfahren werden kann.

This early exploration in immersive experience design invites viewers into the stories of sixteen people who strongly identify with two different names, exploring the power of names and the ways in which one's sense of self can be shaped, reshaped, and refined over time.

The looping three-monitor installation includes custom-casted bodies around a table with synchronous multi-camera video interviews, where viewers hear how chosen names and nicknames reflect alter egos, deep desires, and attempts to leave behind a traumatic past. This reimagining of the dialogue between the interviewer and interviewee materializes each individual's different personas into separate sculptural bodies.

Diese frühe Erkundung im immersiven Erfahrungsdesign lädt Betrachter in die Geschichten von sechzehn Menschen ein, die sich stark mit zwei verschiedenen Namen identifizieren, und erforscht die Macht von Namen und die Wege, auf denen das Selbstbild geformt, umgeformt und verfeinert werden kann.

Die als Endlosschleife laufende Drei-Monitor-Installation umfasst maßgefertigte Körperformen um einen Tisch mit synchronen Mehrkamera-Videointerviews, in denen Betrachter hören, wie gewählte Namen und Spitznamen Alter Egos, tiefe Wünsche und Versuche widerspiegeln, eine traumatische Vergangenheit hinter sich zu lassen. Diese Neuinterpretation des Dialogs zwischen Interviewer und Interviewtem materialisiert die verschiedenen Persönlichkeiten jedes Einzelnen in separate skulpturale Körper.